14 noviembre, 2018

Reseña sobre "Ausencias". Juan María Rodriguez


Sobre “Ausencias”
JUAN MARÍA RODRÍGUEZ

Viajeros solitarios encapsulados en una suerte de aséptica nave espacial que atraviesa un espacio sin tiempo. Extraídos de su realidad. Sumidos en un limbo urbano, con la mirada vacía, hueca, extraviada en algún más allá, como si durmieran un profundo sueño. Como si en ese instante habitaran en un fuera de sí abotargado.
Repaso las imágenes y deslizo el pulgar por ellas y cuando acaricio a estos pasajeros, percibo que algunas imágenes me interpelan, me duelen. Recuerdo, viéndolos en su vaciada soledad, una cita de James Agee: “Todo el mundo tiene una herida y una desnudez que ocultar”. Cuando perdemos la conciencia, abstraídos en el túnel sin tiempo de un transporte público donde todos parecemos personajes de Samuel Beckett extraviados en un viaje que por un instante parece no tener rumbo ni destino, no podemos evitar enseñar esa herida en público.
Desde Walker Evans, Helen Levitt o Bruce Davidson, por citar algo, sabemos que hay una larga y diversa tradición, más tensa o más dulce, de fotografiar a viajeros urbanos en tránsito. La iconografía americana consagró las tomas en el metro, símbolo suburbano de la modernidad y la enajenación, la deshumanización y la violencia de las grandes urbes. Pero las realizadas en los autobuses, que también tienen su buena tradición, nos devuelven a una especie de otro tiempo remoto, un tiempo suspendido, más poético, y nos permiten, visualmente, aislar mejor a los sujetos parapetados tras el muro de un cristal empañado, turbio, deslustrado por la lluvia, esa cosa que a su vez, como nos enseñó Borges, siempre sucede en el pasado. Igual que estas imágenes, que nos relampaguean como melancólicos destellos de memoria, pues todos, no pudiendo ver el nuestro, hemos visto alguna vez estos rostros ausentes y abstraídos en el asiento de al lado y, viéndolos, nos hemos preguntado: “¿Cómo será la vida de este tipo? ¿Adónde irá? En qué estará pensando?”
Es innegable la vocación literaria de estas fotografías. Lo cual –y lo advierto para los que enseguida enarbolan la capacidad autónoma de las imágenes para denotar cualquier significado, por complejo que sea, más allá y sin necesidad de las palabras- es un piropo, pues en el fondo, como me decía hace unos días el pintor Alfonso Albacete, una posible medida de la altura del arte está en su capacidad para generar, o no, literatura, discurso. Pues estas imágenes, que ya claman su elocuencia por sí mismas, tienen esa capacidad. Y mucha… siendo, como son, delicados poemas visuales.
Álbum de retratos, este libro no es, exactamente, un libro de retratos. Tampoco es exactamente street. Pero podría ser street, de algún modo. No tiene el espíritu de un reportaje. O sí lo tiene, si atendemos a Jeff Wall cuando nos dice que el reportaje evoluciona a partir de las partes borrosas de la fotografía. Tampoco son una simulación de la pintura: sin embargo, las manchas de luz y oscuridad, derramadas como paletadas de píxeles, evocan en algunas imágenes lo pictórico.
De noche, bajo la lluvia, un fotógrafo embozado que, como un cazador agazapado en su puesto espera durante horas la presa de su imagen, enfoca a los autobuses ambulantes como si éstos, cuando se detienen ante él, fueran un decorado. Una pasarela de figurantes que quizá puedan esquivar la mirada del transeúnte que tienen sentado enfrente, pero que no pueden evitar la absoluta autoridad del ojo penetrante de una cámara.
En muchas tomas, sabemos que la escena sucede en un transporte porque así lo delata el marco de la ventana o alguna otra señal icónica pero, en otras, no hay rastro de nada salvo el vaho del cristal ensuciado por el que se deslizan, quizá, como lamentos, regueros de gotitas de agua. Es ahí, en esas imágenes descontextualizadas, envasadas al vacío, combinadas con el rapto de las miradas de los pasajeros sorprendidos como en trance, donde
este trabajo adquiere, para mi, rasgos irreales, desvariados y alucinatorios. Me gustan mucho algunas de esas imágenes que pueden irradiar, como la de la chica de la portada, los destellos fantasmagóricos de una presencia que, en su indefinición, no parece una presencia: parece una ausencia.
Antes pronuncié la palabra “borrosidad” y ahora vuelvo a ella para señalar que la indefinición, la trepidación que enturbia una imagen es precisamente la huella que deja la autoría del fotógrafo: en realidad, la borrosidad, paradójicamente, es un indicio de veracidad, pues lo realmente engañoso es la nitidez hiperrealista que nos induce a creer que lo que vemos fue un día verdad, tal cual. Algo que, todos sabemos, no es verdad. Sí, es cierto que la borrosidad no es garantía de arte. Pero, al menos, “la escasa legibilidad me garantiza la autenticidad de lo que se me propone”, escribió el filósofo y sociólogo francés Luc Boltanski.
Otro factor de “Ausencias” que me interesa de es el elemento acumulativo. Las imágenes son parecidas, similares, como variaciones sobre un mismo tema, pero es precisamente ese carácter aditivo el que va perforando, envolviendo, aprisionando nuestra mirada. El trabajo es monocorde, sí, aunque cada toma es diferente y su presentación en el libro además, le ha conferido cierta movilidad alternando las posibilidades gráficas de su paginación, pero la reiteración, pues no siempre “menos es más”, fue siempre otro elemento más de la creación. Para comprobarlo, basta con escuchar una envolvente sonata de Franz Schubert o con entrar en el bucle repetitivamente obsesivo de la escritura de Thomas Bernhardt. Dos centroeuropeos: como la fotografía de Manuel Jesús Pineda, que no parece meridional ni sureña.
Aquí, en estas imágenes, es la repetición la que construye una especie de marco general psicótico, como un enajenado universo colectivo que cobijara a este puñado de seres extraviados en una ciudad de noche y que les concediera, digamos, una suerte de patria común: la patria de la soledad y del delirio.
Extraño fotógrafo andaluz que, en la ciudad plenisolar, en la ciudad de las duras luces y las sombras duras se obstina en fotografíar a oscuras y lloviendo, Manuel parece llevar la borrosidad dentro de sí. Pienso en esto repasando el libro mientras caigo en la cuenta de que todas estas imágenes de seres deambulando solitariamente entre otros seres solitarios, fueron tomadas, igualmente, por otro solitario. Sí, somos lo que fotografiamos.
Imagínense sentados juntos al cristal empañado de su asiento de autobús mirando a la calle entre las texturas del vaho, viendo cómo un tipo que parece despistado bajo la marquesina de la parada les espía a hurtadillas para capturar su identidad abierta de par durante ese transitorio estado de somnolencia.
Esa es la imagen que nos falta en este libro. La imagen de otro solitario, pues todo fotógrafo es un solitario que, como dice Vari Caramés, cree que el misterio es la niebla de las cosas. Un fotógrafo como Manuel que, me parece, trata de ver…, pero no del todo… porque no hay nada más potente en fotografía que lo que no podemos ver del todo. Aquello que solo podemos intuir y que vemos como tras la veladura de un sueño o como la memoria desdibujada e imprecisa que nos dejó el recuerdo de una película, y cuyo puzzle nosotros tenemos que reconstruir, como los pasajeros del autobús de Manuel Pineda, solos.
Por supuesto, blanco y negro. Grano… o pixel. Texturas. Alto contraste, para que las masas de negro ciernan y atenacen, destacándolas, la luz de los rostros fosforescentes, a veces, como ángeles. Cine evocado. Poema fotografiado. Imágenes con latentes novelas escondidas dentro, pues aceptar la invitación a seguir el rastro de cada viajero nos conduciría a perdernos en una nueva historia. Retratos que rozan, en algún caso, hasta un ejercicio formalista de abstracción y de texturas. Fotografía del temblor y la mirada. Ojos que miran a otros ojos que, ausentes, miran a ninguna parte, huérfanos.
Cuidado cuando viajen en autobús de noche bajo la lluvia y abstrayéndose fuera de sí, revelen esa profunda intimidad que, a diario, escondemos a la luz. Cuidado porque, cámara en mano, nos acecha otro solitario como usted o como yo, un raro y obsesivo flâneur de parada de autobús. Mi sueño es que, viajando yo en ellos, una noche lo sorprenda en su parada para que, disparándonos mutuamente nuestras cámaras, dos soledades se encuentren, al fin, en un clic.

(Texto para la presentación del libro "Ausencias", de Manuel Jesús Pineda, en Sevilla

12 noviembre, 2018

Reseña sobre "Ausencias". Enrique Ponce




"AUSENCIAS” de Manuel Jesús Pineda.
Enrique Ponce


Hemos acordado estigmatizar a ese extraño epigrama de luz y sombra que resulta ser la fotografía con lasitud de desvelar un sub-mundo oculto en la peripatética realidad que nos envuelve. Pero olvidamos que debido a su propia facilidad técnica es por ello que resulta la más de las difíciles artes de dominio, de hecho más que nadar en la sobreabundancia de imágenes nos encontramos ahogados en su indiferencia. No sólo es a través de la cámara, el ojo o el dedo que dispara el obturador como se consiguen reveladores instantes perpetuados, es imprescindible además que nazcan de, por y para el pensamiento.
¿Quién no ha observado alguna vez o todos los días esa comedia humana que transita impenitentemente sin fin nuestras ciudades, quién no se ha hecho preguntas sobre esos seres que cruzan por breves instantes ante nosotros y nunca más volveremos a ver, quién no ha sentido ocasionalmente la empatía de una fugaz soledad compartida en medio de esa multitud hostil?.
Lo que hacen las instantáneas de Manuel Jesús Pineda es hablarnos de ello, y lograrlo a pesar de la mudez implícita de toda fotografía supone retomar la fe y esperanza en la mirada y los sentimientos que a su través son posibles, aquello que nos conmueve y merece vivirse cada día. Su virtud y maestría reside en saber dar forma y credibilidad a esa idea de ensimismamiento mascarado y apocada perplejidad indisimulable que portamos cada uno de nosotros en ese vagar solitario junto a los demás.

23 abril, 2018

Escribo con imágenes leyendo la realidad


Huyendo de la palabra, de su gestación problemática y su parto doloroso, encontré la fotografía. Un medio expresivo que me permite escribir con imágenes leyendo lo que la realidad me presenta. Una realidad que se conforma continuamente como un texto narrativo de múltiples autores, de variados temas, de azarosas circunstancias. De ella me apropio, reconstruyendo y resignificando las palabras o frases (imágenes) que mayor sonoridad y aliento poético puedan tener. Un subterfugio expresivo para no enfrentarme con la disonancia que me produce la relación siempre conflictiva entre el pensamiento y la palabra dicha o escrita.

De la serie "ausencias"

23 marzo, 2018

Presentación de "ausencias" en H10 Estepona Palace. Colectivo PhotoEstepona.


Próxima charla y presentación del libro"ausencias" en el H10 Estepona Palace de Estepona (Málaga) el Viernes 6 de abril a las 20:00 horas. Organiza el Colectivo PhotoEstepona.


18 marzo, 2018

Entrevista en el programa de radio FULL FRAME


Entrevista para el programa FULL FRAME, que dirige Juan María Rodriguez Caparros, donde hablo sobre el libro "ausencias" su gestación, desarrollo y materialización.
A partir del minuto 37:45.

Oir en el siguiente enlace :  


https://www.ivoox.com/full-frame-10-nicholas-nixon-carlos-audios-mp3_rf_24734671_1.html

12 marzo, 2018

19 febrero, 2018

Charla Conferencia en la Escuela de Arte de Jerez

Charla conferencia en la Escuela de Arte de Jerez. 20 de Febrero. Salón de Actos.

Se presentará el libro "ausencias". Edición Febrero 2018

Disponible el libro "ausencias". Edición Febrero 18



Ya está disponible el libro "ausencias" . Edición febrero 2018

Características: Tapa dura, encuadernado en cartomé cromo 2,55 mm, Impreso en cuatricomía + barniz, estucado mate 170 gr. Lomo redondo. Medidas: 28x19,5 cm , 96 paginas , 52 fotografias b/n, textos.​

Se puede adquirir en : www.manueljesuspineda.es/libros

27 marzo, 2017

La Fotografía. Definición

“La dialéctica como método de conocimiento es deslindar una cosa de otra, definirla y clasificarla"  Gustavo Bueno.

Definición del hecho fotográfico en un sentido intencional "artístico": 
(Basada en la definición de literatura que hace Jesús G. Maestro)

Es una actividad humana (construcción / creación), que a través de un medio tecnológico, retiene y fija en un soporte bidimendional, parcelas de la realidad fenoménica (intervenida o no intervenida en su decurso) interpretándola como una lectura o escritura, de acuerdo a unos parámetros o coordenadas estéticas /poéticas formales y semánticas, decantadas histórica y culturalmente que se someten conjugadamente a un proceso de comunicación pragmático y social.


Los elementos que participan de este proceso son cuatro:

  • El autor (a pesar de Fontcuberta porque el cuarto elemento no produce ni es constitutivo de la obra)
  • La fotografía material/formal
  • El perceptor
  • El crítico o transductor.

Los procesos o fases que intervienen son cinco:
  • Búsqueda o construcción del objeto
  • Acto fotográfico
  • Edición /manipulación
  • Materialización /soporte
  • Praxis / comunicación

© mjpineda



26 marzo, 2017

Exposición "Ausencias" en XV Bienal de Fotografía de Córdoba.




Exposición individual de la serie "Ausencias" (19 fotografías) y proyección del audiovisual (44 fotografias y música de Philip Glass), en la XV Edición de la Bienal de Fotografía de Córdoba. Galeria Ignacio Barceló (AFOCO).


Del 23 de marzo al 19 de mayo de 2017


07 marzo, 2017

acordes_18

Pensar en el sentido individual de la vida es morir, acabar con lo que ocurre, antes, tan pronto como empieza a tener, más allá del curso del tiempo, a través de los otros su propio sentido.

© mjp


25 febrero, 2017

XXIII Certamen Fotográfico "La Torta del Casar"




Primer premio con una fotografía de la serie "Ausencias" en el XXIII Certamen Fotográfico "La Torta del Casar". Casar de Cáceres 2017

01 febrero, 2017

Exposición "Puntos suspensivos". Escuela de Arte Nervión de Sevilla



Exposición de la serie "Puntos suspensivos" en la Sala de Arte de la Escuela de Arte Nervión de Sevilla. Del 26 de Enero al 16 de febrero de 2017.



15 septiembre, 2016

alteridades

alteridades

El otro desde la perspectiva del yo, no como imagen o representación sino como entidad única, singular, distinguible y propia. El otro “alter” asido y fijado en su discurrir anónimo por la ciudad, bajo el rostro desposeído de su imagen calculada y aparente. El gesto efímero, la expresión objetivada como fiel correspondencia con el suceder real que lo provoca. La identidad expuesta sin poses ni artificios en los espacios intangibles de confluencia con lo ajeno que nos es propio. 


© mjp

10 agosto, 2016

Homenaje a Gustavo Bueno. Symploké

Mi pequeño homenaje a la figura de Gustavo Bueno figura determinante en mi manera de percibir e interpretar la realidad.  

La forma percibida y su materia velada
como rastro múltiple del ser existencial
conjugado a través de lo ajeno.
 © mjp


SYMPLOKE

Entrelazamiento de las cosas que constituyen una situación (efímera o estable), un sistema, una totalidad o diversas totalidades, cuando se subraya no sólo el momento de la conexión (que incluye siempre un momento de conflicto) sino el momento de la desconexión o independencia parcial mutua entre términos, secuencias, &c., comprendidos en la symploké.

Pelayo García Sierra.Diccionario materialismo filosófico

18 junio, 2016

citas: a contracorriente


Sólo el que nada a contracorriente sabe con certeza que está vivo, pues para avanzar aunque sólo sea un centímetro tiene que bracear con brío (frente al que es arrastrado por la corriente, que avanza fácilmente aunque lleve mucho tiempo muerto).


G.K. Chesterton

06 abril, 2016

XI Festimatge de Calella 2016,


Participo con la exposición "... Anonimus" que engloba las series "puntos suspensivos" y "anonimus" (28 fotografías) en el XI Festimatge de Calella 2016, organizado por Foto-Film Calella, entre el 3 y el 24 de abril en la sala polivalente Fábrica Llobet de Calella (Barcelona).



03 abril, 2016

01 febrero, 2016

acordes_15




Todo se concentra en un punto de atención, la figura humana. Alrededor de ella se configuran los espacios, se crean los ámbitos, se explicita el silencio que en la forma la luz abandona.
mjp

14 enero, 2016

30 noviembre, 2015

27 noviembre, 2015

acordes_13.




En el espacio que la realidad ocupa, todo es geometría. Las lineas habitan el surco de un tiempo pasado. Las formas, el vacío que transmuta y se aposenta. La sombra, el hueco que la luz en su discurrir olvida. El vuelo, la distancia invisible entre dos puntos.

                                                                          

04 noviembre, 2015

Charla en el Colectivo f 11



"Una lectura de la realidad". Charla impartida en el Colectivo f 11 sobre mi trabajo fotográfico. Incluía el nuevo audiovisual de la serie "Ausencias". Rincón de la Victoria. Málaga



© Juan M. Alba

29 abril, 2015

acordes_12


No espero sino yendo
hacia donde viene lo buscado.
No voy sino espero
desde donde huye lo encontrado.

© mj_pineda

22 marzo, 2015

Conferencia "La poética en la fotografía de calle"

Conferencia sobre "La poética en la fotografía de calle" impartida dentro del programa de las I Jornadas de Fotografía Factor Click, celebradas en la Escuela de Arte Mateo Inurria de Córdoba












La poética en la fotografía de calle.


La fotografía de calle tiene el poder de aislar, fijar y enmarcar retazos efímeros del suceder vital de las ciudades. La elección idónea de los elementos (emplazamientos, personajes, arquitecturas, mobiliario, luces…) y su conjunción o yuxtaposición azarosa en un espacio y tiempo determinados, aportan a  la imagen una fuerza poética capaz de subvertir la propia realidad visible.   


29 septiembre, 2014

citas: el momento se eterniza...

© mj pineda

La memoria se libera al materializar el tiempo, el tiempo se relativiza al congelar el momento, el momento se eterniza al ser capturado.

Miguel Welsh


05 septiembre, 2014

citas: todo lo que vemos..



© mj pineda


Todo lo que escuchamos es una opinión, no un hecho. Todo lo que vemos es una perspectiva, no es la verdad" 

Marco Aurelio

19 marzo, 2014

soliloquios: la fotografía no es un lenguaje

© mj pineda



La fotografía no es un lenguaje,  no está formada por signos unívocos que combinados formen frases enunciativas, predicativas o de otra índole, que trasmitan un mensaje o expresen un estado.  Los elementos constitutivos que conforman su materialización bidimensional y su adecuación espacio/temporal, son tomados de una realidad fenoménica (incondicionada o condicionada), desvinculada de cualquier parámetro o código estable que puedan determinar su significado. Las imágenes aunque reflejen una realidad concreta, distinguible y definida poseen un poder de evocación y sustantivación interpretativa tan variada y múltiple como receptores pueda tener.

Por ello tratar de establecer a priori, por medio de una textualización explicativa, ya sea por el autor o comisario, una exégesis semántica, como soporte o sustento necesario que determine el sentido, la comprensión, el valor e incluso la materialidad de un trabajo fotográfico,  no deja de ser una impostura especulativa e intervencionista, que mediatiza la percepción, hacia una previsible y uniforme respuesta.

Es la obra fotográfica sin más aditamentos la que tiene que hablar y comunicar desde su propia corporeidad, al igual que la música, la literatura, el teatro, o la danza, desvinculada de cualquier cosificación descriptiva/semántica externa (exceptuando los textos de carácter literario), dejando que sea el propio espectador quien a través de su memoria emocional y su particular percepción sensorial y cognitiva quien descodifique, determine e interprete la primera lectura de ésta.

Porque la obra fotografía artística en contraposición con la mecánica o instrumental,  no es el resultado del análisis racional metódico de la realidad (para eso están las ciencias positivas), ni de la voluntad de explicarla o documentarla (para eso están las ciencias sociales o la filosofía), sino de la capacidad del autor para trascender con los materiales que le son propios, esa realidad tangible, mediante la subversión sintética de lo evidente que hace posible percibir, visible lo invisible, análogo lo diverso, simple lo complejo, presente lo pasado, luminoso lo oscuro …, y viceversa.   

© mj pineda

18 enero, 2014

citas: el relato



© mj pineda



      El relato es la posibilidad de que "reconozcamos" a un hombre que no es de nuestra familia y nos afecte su dolor.

S. Alba Rico